这可不是某新品相机的宣传海报，而是年轻的德国摄影家马丁·克里马斯(Martin Klimas)的最新作品，主题为“瞬间艺术”：把陶瓷打碎，再用相机捕捉破碎一刹那间的画面。看似简单，但操作起来还是有一定难度。其实，最具价值的并不是打碎并捕捉画面本身，而是人的思维——普通的事物换一个角度去观察，你会发现从来没见过，也许只在脑海里闪现过的影像。
马丁将这套充满解构主义风格的作品命名为“静止的生命”(Still Life)，今年7月首次在美国纽约的Foley画廊马丁个人展上露面。这种极具冲击力的表现手法，让很多观看展览的观众联想起《黑客帝国》等动作大片精心制作的瞬间。
马丁在接受媒体采访时谈到了自己制作这组作品的过程。显而易见，拍摄这样的作品，对外部环境和技术手段都有特殊的要求。马丁让灯光照明从上方直射，以减少阴影；而背景部分则必须采用黑白形式并足够明亮，这样才能使碎片更加醒目。拍摄时，操作者要始终保持在相同高度扔下这些瓷器，当它们撞击地面时，照明灯光会自动关闭数秒，相机就趁这瞬间拍下照片。这个过程周而复始，但每一次碎裂的过程都不相同，直到让人满意的照片出现。
这些影像向人们展示了一个高速摄影下的世界，为观众提供了一种途径——亲眼看到只能通过想象去了解的场面。这些瞬间可被视为一种奇妙的“中间状态”——静态和动态同时存在。马丁希望这样的中间情形可以被应用到日常生活中，并被赋予一定的内涵。
事实上，“被破坏”并非这套作品中最重要的一环，它只是释放和研究某种“变化过程”的催化剂。最困难的部分，莫过于艺术家在真正找到自己所追求的理想效果前，必须打坏数以百计的中国瓷器。所以从某种意义上讲，马丁除了是摄影家，同时也是一个另类的雕塑家，只不过他必须在千分之一秒内完成这些“雕塑”。
展览中，有人产生了疑问，成型的作品有多少是随机的？有多少是作者精心设计好的？马丁表示，他在创作过程中应用的某些概念和方法，与杰克逊·波洛克(美国艺术家，因运用“滴画法”而成为美国抽象主义的先驱)相似。作品是随机和设计的混合物，所谓随机，因为那完全是瞬间摄影的结果，里面没有任何人为操纵的成分；所谓“设计”，只是艺术家自己的筛选，如印刷的大小，冲洗成像以及颜色等等，在事情完成之前都留有随机性的因素。
在纽约举办个展后，当地的艺术评论家指出，马丁的作品从时空的维度展示了一个再创造的过程，尽管转瞬即逝，它们却得以借助技术的力量定格为永恒，并在千分之一秒内成为世间独一无二的另类雕塑。
