卢有光，1938年生，广东肇庆人，曾任广东省书法家协会第一、二届副主席、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协第七、八、九届常委委员等，现任广东省书法家协会顾问、广州市书法家协会副主席、广州市文史馆名誉馆员。他从小研习书法，多年来参展遍及国内外，并先后在国内外出版了《卢有光书法选集》、《王羲之兰亭序书法入门》、《欧体学生字帖》、《卢有光楹联书法集》、《卢有光书法新作选》、《卢有光书道展》、《卢有光书法临习·创作》、《广州书法名家作品集系列——卢有光作品集》等。
记者获悉，由中共广州市委宣传部出版专项资金资助项目之一的《广州书法名家作品集》系列将于今年11月底举行新书发布会，届时将有12位德高望重的书法家作品成一本大集面世，而广东著名书法家卢有光先生则是其中一位，目前，《广州书法名家作品集系列——卢有光作品集》已经顺利成书，该集收录了卢有光先生从1983年到如今自己比较满意的150多幅精品力作，行书、草书、隶书、篆书、楷书五体俱全，但以行书和草书作品为主，占全书作品数量的70%。这本书有7斤多重，应该说开创了书法界作品集“重量”的先河。为了先睹新书为快，记者专程拜访了由著名美术教育家胡根天亲笔题名的卢有光先生的“逊庐”（其意思是勉其永保谦逊的作风）。
“我主张‘入帖’和‘出帖’”
《广州书法名家作品集系列——卢有光作品集》里收录了卢有光20多年来的书体耕耘力作。卢有光介绍说，他的书法以“行草”出名，而所谓“行草”，即一半行书一半草书的比较大众化的书体。在谈到他的书法风格是怎样练成的，卢有光反复强调了要“临帖”，即钻研前人书体和结构，掌握古人将字写好的方法。临帖要求做到“入帖”。关于“入帖”，卢有光讲起自己的一个曲折故事，他说：“我爸爸是商人，也是文化人,小时候，我在他的带领下到家乡肇庆鼎湖山庆云寺，观察那些历代名人的书法、碑刻，对这些东西特别感兴趣，回家后便摹仿起来，所以我是从‘碑刻’等学起的；小学的时候我开始临摹苏东坡的行书《后赤壁赋》，那时我在家乡已经小有名气，年仅12岁就能替人‘卖挥春’（写春联）、写招牌。可是到初中我感觉无法进步了，因为我没有从书法根基的楷书学起，于是我走了一段弯路，17岁才开始临摹‘欧体’楷书，花了9年的工夫临摹‘楷书之宗’《九成宫礼泉铭》，才把基础课补上来，后来才慢慢得以‘出帖’。”
卢有光所讲的“入帖”，是指从“形似”入手，一直练到“神似”，他说：“古人云，临帖要做到‘几欲乱真’，这是很有道理的，如果不是真‘入’，基础不牢，不深刻掌握各家各派书法的用笔、结体、章法、神采等方面的精髓，就很难在日后加以融会贯通，创立自己的面貌，也就是说根本很难‘出帖’。现在的青年书法创作者们就犯了这个很致命的错误，因为‘入帖’很讲时间工夫，要有甘于寂寞、艰苦拼搏才能有所成，而年轻人却很不乐意花这工夫，他们喜欢个性张扬的狂草，一出来就搞些什么实验性书体，忘了‘入帖’根基，这是无根之木，不是书法的正道。我认为，只有深刻掌握了的东西，才可以驾驭自如，才会有下笔的充分自由，然后才能自如地离开古人的东西，来创作出自己的风格，这就是‘出帖’了。”
卢有光的书法楷、行、草、隶、篆各体皆能，而且十分潇洒，有“千手观音”之称，其最擅长行书，其笔法潇洒自如、清劲秀丽、个体鲜明，被誉为自成一格的“卢体”；卢有光的书法千变万化，时而工整严谨，时而潇洒飘逸，时而苍劲雄健，字体虽是多样，但总能突出“卢体”的个性。卢有光说：“这个‘卢体’是大家的美誉之词，但这里面也确实集结着我多年来‘入帖’和‘出帖’的过程，在我的这本作品集里，就能看出有那么一条浅浅的痕迹。”
“招牌要写，但不能砸了自己的招牌”
卢有光“字”成一格，受到了社会各界人士的极力称赞，他认为，书法家能“香飘在外”，不但要“写得好”，而且“大众印象”也要好，因为书法是为社会公众服务的。而据称，在全市的招牌中，卢有光题字的招牌数量第一。对此，卢有光说：“我所说的书法家的‘大众印象’，一是指书法家应该热心公益，把自己笔下简单的‘字的功能’转换提升到社会层面的‘大众服务功能’上来，所以我写字大部分是不奔‘钱’途的，比如‘白云山’的碑刻我自己写了四五块之多，营造的是一种‘大众印象’。”
“第二”，卢有光说，“是指书法家也应该适度介入市场，看到现今市场经济体制下书法的一种‘市场价值功能’。有些书法家提到‘不要为商家写招牌’，我觉得这个观点现在来说是错误的。因为市场也是‘大众’的结合体，市场中也能出‘大众印象’。我们说书法家不能老站在金字塔的塔尖显得高高在上，因为整个书法‘金字塔’的塔基是‘大众’，而这个大众包括社会大众，也包括市场大众。书法家不应该拒绝市场，但绝不能跟着市场走。我的看法是，我较少主动参与作品拍卖，但我不反对；对写招牌，有适合的也写，但不会砸了自己的招牌，因为我有所选择，让商家的某种文化理念能‘衬’得起自己的字。”
“太太画画，我题字”
卢有光的这本作品集，可以说是自己书法生涯的一个“总结”，记者问到他多年来，如何为自己的创作寻找灵感时，他笑说：“很主要的一部分从音乐中来。”原来，卢有光兴趣广泛，他喜欢唱歌、粤曲、器乐，曾将音乐的旋律之美，融入书法；他还曾是广州青年歌舞团、广州市群众艺术馆民乐队的首席高胡手，年轻时经常登台演奏，还曾和学扬琴的女儿一起举办独奏音乐会，颇受好评。他说：“音乐跟行草最为吻合，音乐有强、弱、高、低，行草也是如此，极富大小长短的节奏，它们都要富有旋律感，否则就不生动了。现在评论家们说到我的书法，过誉之词说是有旋律感，我想这种旋律就是来自音乐的旋律。”如今，卢有光的夫人退休后学习画画，老两口分工合作，卢有光指着墙上太太画的牡丹花画，打趣地说：“现在的情况是，太太画画，我题字，大家都老有所作。”
