蒋铁峰
我国著名旅美画家。1938年出生于浙江鄞县，1964年毕业于中央美术学院，曾任中国美术家协会云南分会理事，1983年作为访问学者赴美，翌年定居。早期为中外许多名著《丑小鸭》、《小红帽》作过插图，其中《阿诗玛》的插图荣获国际儿童书籍插图奖。1979年为北京人民大会堂创作了壁画《石林春晓》。重彩画作品参展于北京中国美术馆举办的“云南十人画展”及香港大一艺术学院举办的“现代重彩画展”。1992年在美国加州艺术学院展出油画作品。其作品在美国新英格兰当代艺术博物馆等几十家博物馆及艺术院校巡回展览。每年都有个展在全美各个地区或城市举办。
艺术不但应追寻它自身的发展规律，还应追寻其对生命价值意义进行艺术创作的规律，体现对整个人类命运深沉的忧虑和关切，以探索宇宙之谜，提升生命的意义。
考入中央美术学院，这是我从艺道路上迈开的坚实一步。在这里我不仅受到了扎实的基本功训练，而且幸运地遇到我的艺术启蒙导师——黄永玉先生。先生的艺术风格对我影响至深，相当一段时间我无法摆脱出来。我渴求创造自我的语言，准确到位地表达我的情怀意境。20世纪70年代初尝试重彩画，感觉较自由地飘游在自己的天地里，探寻既属于自己又具有时代意义的艺术词汇。从1979年人民大会堂所作的《石林春晓》到云南“申社”画展，北京“云南十人画展”，香港“现代重彩画展”，尽管处于探索阶段，我终于从黄先生的艺术风格中走出来了。点、线、面及符号所展现的生命图形的夸张变形，似是而非，似非而是，似抽象并非抽象。更不同于具象绘画。它避免具象绘画的约束，抽象绘画的随意即兴，冲破时间和空间的局限，开启平面绘画多层空间之门。
我着迷于飘逸凝重的线条里，纵情在绚丽优雅的五彩中。我运用的线无须为模拟自然的质感形态效劳。我的线是为表现物质的精神实质而存在的。节奏、旋律是它的艺术生命。在抑扬顿挫之间的谐调和对抗、追逐和耦合、飞跃和消逝、伸展和收缩、平静和紧张……线像旋风那样激烈，大海那样深邃，空气那样明丽，翱翔在自由神奇的艺术太空中。我的艺术在线的形式语言中运用到极致，并富有时代感。
1983年秋天，我应美国南加州大学的邀请，赴美讲学。我带去的一百多张画，使美国人耳目一新，给美国画廊注入了新鲜的活力。一位文艺撰稿人说，她想和画中的人跳舞、倾诉。发行我的画的公司老板芬格哈特先生讲，他被我的画俘虏了。我的画拿到他们公司的画廊，没有装框，没有打广告，大约半小时就卖掉了一张。第一次个展售出30多张。1985年早春的纽约艺术博览会，人们告诉我，我是第一位进入美国大型艺术博览会的大陆画家，也是此次大展唯一的一位重彩画家，第一次向众多的西方人展示了现代重彩画。康乃狄克州新英格兰当代艺术博物馆馆长亨利莱斯先生，碰巧参观了这次博览会。他被我的画所吸引，在他们博物馆为我举办了个展，当地报纸头版做了大幅介绍。这些画一直在美国博物馆及艺术院校画廊巡回展出。我在云南生活过，从云南来到美国，还引荐了很多云南画家给画廊。我所属的公司为方便宣传，就把重彩画称为“云南画派”，并出了一本精装的“云南画派”画册，造势宣扬。顿时，美国画廊兴起了重彩画热。1988年秋季的洛杉矶艺术博览会，我代表参展画家向市长柏纳迪赠送了“云南画派”的画册。洛杉矶时报地方版头版报道了我。纽约皮斯万博物馆收藏了我的一张画的幻灯片作为“云南画派”的代表作。为满足市场的需求，在画商们的策划推动下，到1989年秋季的洛杉矶艺术博览会，参展的重彩画家达30多人，盛况空前，成为美国艺术市场轰动性的佳话。
1987年正是重彩画开始热闹的时候，我退出了“云南画派”的各种庸俗的商业活动。画是画家感受周围世界，表述自己，与外界交流最好的、特定的方式。至于和画无关的渲染、张扬，则是心虚、多余，不务正业的体现。真正的画家不编造神话，神化自己，而是一心一意创造自己的语言。世界艺术史所记忆的是对人类有创造性贡献的艺术家。真正的艺术不是属于个人或某民族的，它是全世界人民的精神财富。从上世纪70年代起，我一直在探索现代重彩，用丙烯也用油画颜料等其他材料，在高丽纸，也在亚麻布等材料上涂抹，是否还算重彩对我来说实在不重要，由评论家、由历史去定位。无论风风雨雨周围怎样喧闹，我始终不渝地执著于我的艺术理念，画我心中的梦。
