1958年秋，18岁的吴丽珠“踩着两脚泥”，从河北昌黎的一个小村庄跨进了中央美术学院，幸运地拜在李可染、宗其香、何海霞、李苦禅、郭味蕖、叶浅予、蒋兆和等大师门下，她选择主工山水画，也就接受了李可染“苦学派”的治学精神，她自知底子薄，基础差，便起早贪黑，日复一日地挑灯夜战，那时人们都被这个纯朴的农家妹子的刻苦精神所感动，在手摩心追的过程中，她不仅掌握了绘画技艺，更重要的是从大师们的身上学到了怎样做人和怎样从艺。毕业后，她依然铭记可染师“天天要练基本功”的教诲，以超乎寻常的毅力克服来自社会、事业以及家庭等诸方面的困难，始终不放弃对美术事业的理想与追求。当她看到可染师72岁时自书“师牛堂”悬匾以自励，并颂扬牛的“稳步向前，足不踏空”的务实精神时，深受触动，暗下决心以师为榜样，走好艺术道路上的每一步，遂将自己的画室也命名为“道勤斋”，意在以勤补拙，功在不舍。
多年来，各位恩师的言行成为吴丽珠不断前行的动力。她看到可染师不顾高龄和病痛仍登山涉水，远赴井冈山等地写生，强调“不要满足表面的美，而要去发现更深层的美，深层的美像珍珠埋在土里一样，要把它挖掘出来”。看到叶浅予师在“师生行路团”南下采风时所表现出的对艺术的昂扬热情，认识到“行万里路”对一个山水画家的重要性。于是，她在紧张的工作和沉重的生活负担下，千方百计地抽出时间，到各地写生。
她明白可染师反对墨守成规，希望他的学生能够成为“透网之鱼”，脱颖而出，独树一帜的用意。几十年来，吴丽珠也自觉地致力于绘画艺术的探索，自然也尝到了“未落前人窠臼之快”。她在写生的基础上，取舍提炼，既游刃于传统水墨表达意境的手法，又糅合西洋的光感和设色技巧，画路也大为扩展，山水、花鸟、人物等广为涉猎。水墨画《北海之夜》，构图奇妙，似有可染遗风。湖水泛出月光，天空淡墨润朗，明快的月色将巍峨高耸的白塔剪影衬托出来，画面虽“密不透风”却无窒息之感，相反愈发烘托出这座皇家园林的古奥与神秘、宁静与闲适。不难看出画家确是煞费了一番匠心；宗其香师的造型和彩墨技法，也在她的一些作品中时隐时现，如彩墨画《千佛洞》，浓郁的色彩，斑斓夺目，湛蓝的天空白云在舒卷，苍莽的山梁中洞窟在静坐默观，画家以粗犷有力的线条毫无迟疑地横扫于纸上，又以土黄色的大色块充实了大部画面，给人以邈远的时空感，生发怀古幽思。
在吴丽珠退休离开36年的出版工作之后，似乎比原来更忙了。“老来识缺，笔端应出新萃”，艺无止境，自己必须再去创新，再去实践。
吴丽珠从艺近50年，艺术日臻成熟，作品受到了师长们的肯定，也受到了社会的欢迎，各项荣誉纷至沓来，成为中国当代著名女画家。她应邀参加“国际美术邀请展”、“世界女华人艺术作品展”，并多次获奖。作品曾在中国美术馆、台北、日本等地展出。现为中国美协会员、国家一级美术师。
据悉，由李可染艺术基金会、李苦禅纪念馆、吴作人国际美术基金会联合主办，由中央美术学院美术馆协办，大千世界(北京)文化发展有限公司承办的“吴丽珠画展”将于9月19日至9月23日在中央美术学院美术馆(王府井帅府园)展出。展出作品80幅，以山水画为主，花鸟画为辅。内容有湘西风光、黄山、九寨沟等；花鸟有牡丹、梅花、菊花、兰花、水仙、桃子、葫芦等。吴丽珠说，这个展览是对自己从艺50年的一个总结，是向社会的一次汇报。
